Tìm hiểu thêm về định giá công việc đàn ghi ta của LorcaMời các bạn đọc một số bài văn mẫu Phân tích hiệu quả thẩm mỹ của tiếng đàn trong thơ đàn ghi ta của Lor-ca để làm theo. Hi vọng với những bài văn mẫu ngắn gọn, chi tiết và hay nhất này, các em sẽ có thêm tư liệu và cách thực hiện để hoàn thành bài văn một cách tốt nhất!
Bạn đang xem: Phân tích hiệu quả thẩm mĩ của tiếng đàn trong bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca
Phân tích hiệu quả thẩm mỹ của tiếng đàn trong thơ đàn ghi ta của Lorca – Bài ca mẫu
Thứ sáu - 09/12/2016 15:55 "Khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn". Đây là câu nói nổi tiếng của nhà thơ Tây Ban Nha: Lorca. Và cuộc đời người nghệ sĩ luôn gắn liền với cây đàn mà ông đã cùng ông hát lên những vần thơ ca ngợi sức sống mãnh liệt của dân tộc mình. Lấy cảm hứng từ tiếng đàn từ cái chết bi thảm của Lorca, Thanh Thaw đã thể hiện vẻ đẹp trong tranh của danh họa người Tây Ban Nha qua bài thơ qua lời ngợi ca và nỗi tiếc thương sâu sắc. : Đàn ghi ta Lorca.
Bài thơ Đàn ghi ta của Lorca được Than Thaw sáng tác năm 1985. Đoạn thơ bao trùm Tiếng trống, tiếng đàn của Lorca, tiếng đàn về đất nước và con người Tây Ban Nha dũng cảm, hào hiệp. Đồng thời, đó cũng là tiếng đàn - tiếng tam tấu của nhà thơ Thân Thao với Lor-ca, một nghệ sĩ có nhân cách lỗi lạc. Bài thơ cũng đánh dấu sự đổi mới của thơ Việt Nam từ sau 1975, trong đó có việc đổi mới thể thơ, cách xây dựng hình ảnh mới lạ, bất ngờ, tạo được ấn tượng đối với người đọc.
Trong suốt lịch sử văn học, nhiều nhà thơ đã dùng tiếng đàn để thể hiện tính cách nhân vật, tình cảm, thái độ của mình đối với nhân vật. Đó là giọng nói của cô gái điếm trong "Ti Ba Hanh", âm nhạc của Qiu ở mọi giai đoạn của cuộc đời anh ấy ... Điều quan trọng là âm nhạc đóng vai trò thể hiện cá tính của người chơi. Bởi suy cho cùng, tiếng đàn là biểu tượng của cái đẹp, của thiên tài và cái tâm của người nghệ sĩ. Có lẽ xuất phát từ quy luật đó, Thanh Thảo đã dùng tiếng đàn để khắc họa hình tượng Lorca, người nghệ sĩ luôn sống chết vì cái đẹp, vì tự do, phóng khoáng của dân tộc Tây Ban Nha.
Mở đầu bài thơ là một địa danh được miêu tả cùng đất nước và con người Tây Ban Nha:
"Từ bong bóng
Chiếc áo khoác đỏ của Tây Ban Nha
Li-la-li-la-li-la
Đi lang thang qua vùng hoang dã
Ngất xỉu
trên yên ngựa mệt mỏi"
Một vùng đất du mục rực rỡ sắc đỏ, hình ảnh hiệp sĩ trên lưng ngựa, ánh trăng lấp lánh và đặc biệt là tiếng đàn piano tràn ngập không gian… tất cả được thể hiện qua hình ảnh thơ vừa hiện thực vừa giàu ý nghĩa tượng trưng. Đó là đất nước vĩ đại Tây Ban Nha, đất nước Loca. Nơi bình yên ấy bỗng chốc biến thành chốn tang thương, máu me và chết chóc
"hoảng loạn đột ngột"
váy đỏ
Lore-CA được đưa đến trường bắn
Tiếng đàn, giờ chuyển thành tiếng đau đớn:
"Cây đàn nâu"
bầu trời của cô gái đó"
Làm Thế Nào Green Leaf Guitar
Tiếng đàn tròn trịa và vỡ bong bóng
Âm thanh guitar tinh khiết
lưu lượng máu".
Cũng là tiếng đàn nhưng ở đoạn thơ này âm thanh ấy lại là tiếng khóc, như chất chứa cả nỗi đau, sự xót xa của nhà thơ khi Lorca bị giết và ném xác xuống giếng. Ở đây, nhà thơ muốn dùng sự thay đổi màu sắc để miêu tả tiếng đàn: tiếng đàn nâu, tiếng đàn lá xanh, v.v. Mặt khác, cách tả từ của nhà thơ cũng khá đặc biệt. Tiếng đàn không thể hiện qua các cung bậc âm thanh, tác động đến người đọc không phải bằng thính giác mà bằng thị giác, ở dạng cụ thể: tiếng đàn tròn trịa, tiếng đàn vỡ ra, tiếng đàn chảy máu. … Tiếng đàn, câu thơ này biến thành tiếng khóc, máu và nước mắt. Hình ảnh thơ được sử dụng theo lối tượng trưng, vừa miêu tả cái chết của Lorca nhưng lại thể hiện sự đồng cảm, xót xa của nhà thơ Thân Thảo với Lorca. Cách miêu tả tiếng đàn trong bài thơ này giống như cách miêu tả tiếng đàn của Nguyễn Du khi miêu tả tiếng đàn của Thúy Kiều:
“Bốn là tiếng kêu như than của mình
Phá vỡ cả những người bên trong nữa."
Xem thêm: các triều đại phong kiến trung quốc lịch sử 10
Ở khổ thơ tiếp theo, nhạc điệu được đẩy đến tột cùng của nỗi đau:
"Ai đó đã chôn vùi âm nhạc
Nghe như cỏ dại
nước mắt của mặt trăng
Lấp lánh nơi đáy giếng”.
Bốn câu thơ xuất hiện hai hình ảnh song song, đồng thời đối lập nhau: tiếng đàn - giọt lệ trăng. Hiện thực và lãng mạn dường như cùng tồn tại qua những hình ảnh thơ bất ngờ và giàu sức gợi. Khi bắt đầu Nội chiến Tây Ban Nha, Lorca bị phát xít Franco giết chết rồi vứt xác xuống giếng. Tiếng nhạc và sự xuất hiện của Lorca hòa làm một. Nhưng tuyệt vời nhất là hình ảnh:
“Nước mắt trăng
lấp lánh nơi đáy giếng"
Một giọt nước mắt, trong tâm trí nhà thơ, giống như trăng soi đáy giếng. Hai câu đầu của khổ thơ tượng trưng cho sự mất mát, đau thương và hữu hạn, hai câu tiếp theo tượng trưng cho sự trường tồn, bất diệt. Lorca đã hi sinh, nhưng tiếng đàn và thơ ông thì còn mãi, như quy luật tồn tại của tự nhiên, là ánh trăng phản chiếu trên bầu trời bao la, soi bóng dưới giếng đêm.
Phần còn lại của bài thơ thể hiện niềm tin vững chắc của Lorca vào sự bất tử của điệp khúc:
“Đường cọ đã bị cắt
Con sông thật rộng
Lorca bơi qua sông
trên cây đàn guitar bạc.”
Người đàn ông ném bùa hộ mệnh vào cô gái gypsy
trong vòng xoáy
Anh ném trái tim mình
Trong im lặng đột ngột
Li-la-li-la-li-la”…
Nhạc điệu của những câu thơ có vẻ thư thái, như trải dọc theo chiều dài và chiều rộng của thảo nguyên bao la rộng lớn. Và tiếng đàn lại vang lên giữa Spanish Steps. Nó có nghĩa là sự bất tử của Lorca, sự thừa nhận âm nhạc của Lorca. Người nghệ sĩ ấy đã mất, nhưng tiếng nói của ông vẫn sống mãi với đất nước Tây Ban Nha, trong trái tim người yêu tự do và hòa bình.
Đàn ghi ta của Lorca là một tiểu thuyết thơ về kết cấu, hình tượng. Điều đó cũng cho thấy sự cố gắng của nhà thơ Thân Thảo trong việc mong muốn tìm ra những cách thể hiện mới. Dùng tiếng đàn để bày tỏ lòng ngưỡng mộ, xót xa, đồng cảm, đồng thời thể hiện nhân cách, sự bất tử, sự bất tử của cái đẹp của Lorca, đó là một sáng tạo độc đáo. Nhà thơ Thân Thảo Đan Ghila đã viết trong bài thơ Lorca.
—/—
Vì thế Bài văn mẫu đã hoàn thành Phân tích hiệu quả thẩm mỹ của tiếng đàn trong thơ đàn ghi ta của Lor-ca. Hy vọng điều này sẽ giúp bạn trong quá trình làm bài tập và thực hành với nhiệm vụ. Chúc bạn học tốt môn văn!
Bình luận